OJOS DE PEZ
"Daniel Abreu ha creado una arquitectura rítmica pausado, de escenas concatenadas de
gran belleza plástica que con su concisión de elementos realza la expresión y la finalidad."
Cristina Andrés - Diario de CádizPERRO
“Es poco habitual cuando un bailarín encuentra su propia vía de acceso a la creación. Y si ese resultado tiene el empaque y el
compromiso que tienen los solos de Daniel Abreu, la función es un logro.”
Roger Salas. El País, 16 de mayo de 2007
Animal
"En Animal se embarca en un universo a la vez teórico y gestual, de fuerza y de contrastes. En la lucha, que aparece más de una vez y se yergue, escultórica, como imagen final, se gana gravedad, impulso corporal y riesgo, metaforiza la supervivencia y usa del desnudo más allá de la recurrencia a que nos tiene acostumbrados la danza contemporánea a la moda".
Roger Salas, El País 19 de noviembre de 2011
“Una delicada brutalidad, una belleza tranquila, un sentido del humor que se une a la superposición de figuras y planos para dar lugar a la narración escénica”.
Ana Martos, www.culturamas.comSilencio
"Un trabajo cien por cien humano, pausado, casi se podría decir que exquisito, a mitad de camino entre la acción y la contemplación si es que ésta no es también una forma diferente de acción".
Rosalía Gómez. Diario de Sevilla. 2 de noviembre de 2015
"Hay espectáculos de danza contemporánea que nos dejan clavados en la butaca por la excelente técnica de los bailarines y los hay que nos hacen flotar por la atmósfera poética que nos crean desde el escenario. Una experiencia inusual para el espectador que sale del teatro con una carga emocional importante y sin poder dejar de hacerse preguntas sin respuesta".
Adolfo Simón. querevientenlosartistas.wordpress.com
Cabeza
"Solo en escena, como un auténtico hombre sin atributos ni artificios, sin caprichos ni bóvedas escenográficas; ajeno, incluso, por completo, a todo discurso. El lenguaje se nutre de la renuncia a las formas de lo previsible, lo mismo que si buscase en cada acción o cada gesto la savia del asombro, ese estado de gracia original al que aspiramos".
Isidro Hernández, http://elaprendizihg.blogspot.com.es
Venere
"Encuentra en este trabajo, esa poética, nuevas dimensiones concretadas en momentos para la sorpresa (más que reseñable si se repara en la amplia trayectoria de más de 40 producciones que firma Abreu) y el uso de elementos escénicos, como el espacio y la luz, que aunque se presentan siempre señalados en sus espectáculos, se muestran en esta ocasión con verdadera intencionalidad en la configuración e interpretación final. La profunda identidad de los seis bailarines que dibujan Venere, proporciona empaque al resultado y suma matices en su lectura, generada por el altruismo con el que el coreógrafo mece a sus cinco compañeros, favoreciendo sus personalidades en escena. (…) Nueva metáfora de la madurez artística que respira esta obra".
Mercedes L. Caballero, www.unblogdedanza.com
Vertebral
"Vertebral, nuevo solo del bailarín y creador Daniel Abreu, se presenta como un contundente (por su fuerza) y sencillo (por su delicadeza) trabajo, representativo del particular universo y movimiento de este coreógrafo".
Mercedes L. Caballero. Texto para web y catálogo del Mes de Danza. Noviembre de 2015.
La Desnudez
"El riesgo de la propuesta hace de ella una paleta exquisita de imágenes que se le clavan a una en la retina, teniendo que parpadear un par de veces, siendo así víctima de ese micro-segundo de ceguera que cambia por completo la nueva imagen del mundo." Patricia Jorge,
https://querevientenlosartistas.wordpress.com
El Hijo
"El hijo se presenta como uno de esos trabajos diferenciadores, que perduran en la memoria con el empaque de un talento y oficio del todo distintivos". Mercedes López Caballero, https://unblogdedanza.com/2020/11/24/esa-linea-roja-suspendida-en-el-aire/
"La puesta en escena, visualmente potente, es impecable. Las músicas –¡esas percusiones insistentes!-, inteligentemente seleccionadas. La danza, enérgica y expresiva aún en la quietud. Pero es en la iluminación donde recae gran parte de la responsabilidad de este solo –a veces es dueto con su propia sombra- que otorga al color y la luz un papel protagonista y relevante." Revista Susy-Q, Omar Khan, https://susyq.es/actualidad/1117-daniel-abreu-festival-de-otono
El Arco
"El Arco una coreografía que avanza por nuevas dimensiones corporales siempre soldadas a la exigencia dancística, el rigor y la riqueza de vocabulario, y plantea novedosas líneas y volúmenes, curvas y arcos, sin salirse de esa fluidez poética que corona su lenguaje. Por otro lado, y precisamente por todo lo expuesto, certifica también esta pieza la capacidad de un coreógrafo para mantenerse alejado de tendencias frugales de la escena del momento, en pos de la coherencia y la profundidad." Mercedes L. Caballero, www.unblogdedanza.com
